„DIE HÖCHSTE BILDUNG IST DIEJENIGE, DIE UNS NICHT NUR INFORMATIONEN GIBT, SONDERN UNSER LEBEN IN HARMONIE MIT DER GESAMTEN EXISTENZ BRINGT.” (TAGORE, PERSONALITY 1917)

Ich glaube, dass Gewalt weder männlich noch weiblich ist, denn sowohl Männer als auch Frauen können gewalttätig sein. In meiner Erfahrung liegt die Wurzel der Gewalt im Mangel an Liebe. Die schmerzhafteste Gewalt ist die, die wir uns selbst zufügen, wenn wir zu ängstlich sind, um unser wahres Selbst zu sein.

Durch neue Medien, Installationen, Geometrie, Sprache, Lieder/Mantras und Tanz erforsche ich das Thema Mitgefühl und Selbsterkenntnis. Diese Erkundung ist eine Antwort auf das Ausgegrenztsein, die Exotisierung, Pathologisierung, Hassreden, invasive und lebensbedrohliche Situationen, die ich als transgender Frau sowohl privat als auch öffentlich erlebt habe. Ebenso lehne ich es ab, mich ständig in westlichen Begriffen zu definieren, da dies die wahre Essenz meines Seins und meiner Kunst einschränkt und reduziert.

Ich bin von präkolumbianischen und ursprünglichen Kulturen inspiriert, die das Thema Geschlecht durch eine spirituelle Perspektive transzendieren. Bemerkenswerte Beispiele sind die Tida Wena (Warao) in Venezuela, die Mapuche Machi in der Andenkultur, die Kinnar/Hijra in Indien und die Geschichten von Quan Yin. Obwohl ich nicht zu diesen Gemeinschaften gehöre, haben sie mich dazu inspiriert, über meine eigene Identität, Herkunft und Spiritualität nachzudenken, über das, was wir sind, nachdem wir den physischen Körper verlassen haben. Ich bin seit 2018 eingeweihte Vaishnava und werde von Geschichten über verschiedene Gottheiten wie Radhe Krishna, Katyayani Devi und hinduistische Heilige wie Ramakrishna und Sri Lalita Sakhi Dasi (Sakhi Ma) tief berührt.

Meine Arbeit navigiert den inneren Konflikt zwischen den Grenzen der Wissenschaft und den schwankenden Freiräumen der Kunst, indem ich kontemplative audiovisuelle Werke und Meditationen entwickle, um den Geist zu beruhigen und Glück zu kultivieren. In meiner Erfahrung ist Angst das Gegenteil von Liebe, und in meiner Arbeit strebe ich danach, Selbstliebe, Mitgefühl zu entwickeln und Angst zu überwinden. Ich baue Brücken innerhalb und außerhalb der transsexuellen, intersexuellen und nicht-binären Gemeinschaft, indem ich durch geteilte Erzählungen Barrieren abbauen und Verständnis fördern möchte.

Die Ananas ist ein polysémisches Element in meiner Arbeit, das sich im Laufe meines Lebens entwickelt. Sie symbolisiert verschiedene Momente meines Transformationsprozesses – sozial, mental, körperlich und spirituell. Sie ist der thematische Schwerpunkt einer kunstbasierten Forschung, die ich 2017-2018 im Rahmen der Open-Science-Bewegung durchgeführt habe und die in einem Projekt mit dem Titel „Pineapples Laboratories, 2019“ mündete. In dieser Erkundung wurde ein DIYLab geschaffen, um offene Bildung, Prototyping, digitales Geschichtenerzählen und künstlerische Experimente zu fördern. In der Arbeit Pachamama (2021-23) erkunde ich das Thema Mitgefühl und die Verbindung zur Mutter Erde in Zusammenarbeit. Meine neueste Arbeit, What is in Me (2024), ist Radha gewidmet, der hinduistischen Göttin der Liebe, Zärtlichkeit, des Mitgefühls und der Hingabe.